Todos os eventosocorridos depois da década de 1960, fossem ações teatralizadas ou não, denominamos de Acontecimento(s) (Happening’s), para diferenciá-las dos eventos teatralizados ou não ocorridos desde o começo do século XX, que denominaremos de Ações Performáticas.
Os Acontecimentos que narraremos a seguir se caracterizaram com a formação espontânea do evento, teatralizado, ou não, gerado através de atos realizados em público por artistas ditos, performáticos, apresentados sem julgamento crítico de valor ou mérito. Declarou LUCIE-SMITH (1977: 391), que o(s) Acontecimentos (Happening’s) mostrados no palco ou nas galerias de arte por artistas de vanguarda, poderiam ser a tentativa de popularização da arte.
O(s) Acontecimentos não marcaram um único movimento ou um único estilo, antes permaneceram como fenômeno conectado à grande número de movimentos artísticos. Em alguns aspectos o Happening pode ser considerado como a releitura do dito, Primeiro Modernismo [Early Modernism] ocorrido antes e durante a I Guerra Mundial com o Grupo dos Futuristas italianos e russos (v.); com os artistas do Cabaré Voltaire (Zurique, 1916-1919: v.), ou seja, o Grupo dos Dadaístas (Zurique, Berlim, Colônia; 1918-1921; v.); e depois, com os futuros artistas e escritores que participaram do Grupo do Surrealismo (Paris, 1920-1923: v.)
Foram os artistas da Faculdade da Montanha Negra (BMC - Black Mountain College) que iniciaram os primeiros Acontecimentos [Happenings] na América, com a ação, dita, Evento Teatral [Theater Event], organizada por John Cage com a participação de Merce Cunningham, Charles Olson, Robert Rauschenberg e Cy Twombly (BMC - NC, 1952). As pinturas totalmente brancas sobre tela de R. Rauschenberg serviram de ambientação e foram colocadas nas paredes. O evento prosseguiu com a palestra do professor J. Cage. proferida do topo de escada móvel, simultaneamente com a projeção de slides e filmes (08 mm) sobre as pinturas de R. Rauschenberg e a leitura de poesias de Charles Olson. O primeiro, dito, Evento Teatral foi produzido no teatro da escola, ocasião em que M. Cunningham dançou, circulando por entre a platéia, que se sentou nos quatro blocos triangulares que faceavam uns aos outros. John Cage tocou, no seu primeiro piano dito, preparado com pedaços de feltro, que foram colocados pelo músico por entre as cordas do instrumento e que produziram o som martelado, tal qual som de percussão. Nesse dito, Evento Teatral, os artistas tocaram canções francesas de Edith Piaff em discos arranhados; foi este o primeiro Happening, de que se tem notícia na arte Norte-Americana (LUCIE-SMITH, 1971).
O historiador Edward Lucie-Smith associou o nascimento do primeiro Acontecimento ao surgimento da dita, Arte Pop (Popular ou Massiva) na América. A maioria dos artistas associados ao citado movimento participou dos Acontecimentos ocorridos desde o começo da década de 1960 (v.). Consideramos como o primeiro Acontecimento nas Artes Plásticas a apresentação de Allan Karpow, dos 18 Acontecimentos em 6 partes, realizado em galeria de arte (Nova York, 1959). Kaprow é descrito em muitos livros como figura central na emergência da vida dos Acontecimentos e autoridade no que diz respeito à evolução dos Ambientações [Environment(s]. No final da década de 1950 e durante o decorrer dos anos 1960 Kaprow construiu sua sólida reputação artística nas vanguardas americanas. A emergência deste novo tipo de manifestação como forma de arte deu-se pouco antes da eclosão do Grupo performático Fluxo (1961, na América; 1962, na Europa, v.) e do movimento da Arte Pop (1962-; v.), que também promoveu performances associadas à música do rock, como as de Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat (Nova York, 1962-; v. Grupo Performático do Velvet Underground; v. Espaço da Performance P.S. 122. (LUCIE-SMITH, 1971).
Na Europa foi decisiva a influência internacional do grupo Fluxo, devido a ativa participação de Josef Beys, que abriu as portas européias para acolher esse grupo de vanguarda (Dusseldorf, Alemanha, 1962-). Outros artistas performáticos precurssores europeus influentes foram Bazon Brock, Klaus Rinke e Peter Kuttner (Alemanha); Peter Dockley (Londres); Stan van der Beek e Ger van Elk (Holanda). Na década de 1960 os limites das ações performáticas se mantiveram soltos e fluídos, quando incluíram muitas ações espontâneas características dos Acontecimentos [Happenings], marcados por ação única, não repetida. Nas Performances (v.), as ações foram sempre mais planejadas e menos espontâneas, e, muitas vezes, foram repetidas em locais diferentes, como na peça de teatro ensaiada (GOLDBERG,1998).
Outras ações performáticas incluíram Música e Anti-Música (John Cage, Yoko Ono, La Monte Young, Marian Zazeela), aliadas aos movimentos da dita, Arte Corporal do Movimento: a Dança Pós-moderna (v), que iniciou sua nova fase coreográfica com vários performáticos. Uma vez que os Acontecimentos se estabeleceram na cena artística nova-iorquina, atraíram a atenção do universo da moda e das personalidades, do mesmo modo que os Futuristas italianos fizeram na Itália com as Noitadas Futuristas [Serate Futurista]; e os Futuristas russos se apresentaram performaticamente nas leituras de suas poesias (Moscou e Riga, 1910-1913; v.), antes da Revolução Russa (1917).(GOLDBERG, 1979; GOLDBERG, 1998).
Os Acontecimentos produziram grande impacto na Arte do Movimento –Dança Pós-Moderna Americana (v.). A partir desse momento os Acontecimentos passaram a se desenvolver nas diversas direções e associaram técnicas diferentes, muitas das quais foram inimigas do desenvolvimento das Performances como uma forma autônoma de arte. O teatro tradicional, no qual os artistas do(s) Acontecimento(s) apresentaram suas obras, logo absorveu algumas das características do novo meio de expressão, como a ruptura da narrativa. Esse fato tornou possível que os autores passassem a se comunicar de maneira nova com suas audiências, através de imagens verbais e visuais, além de manterem a característica principal da performance da oralidade em presença.
REFERÊNCIAS SELECIONADAS:
ARTIGO. MACHADO, A. Fluxus: arte e vida sem separação. Rio de Janeiro: Veredas, CCBB, pp. 30-35.
CATÁLOGO. ZANINI, Walter (Curador). Poéticas Visuais. São Paulo: Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, SP.
DICIONÁRIO. DUROZOI, G. Dictionaire de l'art moderne et contemporain. Sous la direction de Gérard Durozoi. Paris: Fernand Hazam, 1992. 676p.: Il, pp. 52, 590.
DICIONÁRIO. SCHMIED, W.; WITFORD, F.; ZOLLNER, F. The Prestel Dictionary of Art and Artists in the 20th century. München – London - New York: Prestel, 2000. 383p.: il., pp. 307-308.
WARR, T.: JONES, A. (Survey). The Artist´s Body. London: Tracey Warr, Phaidon Press, 2000, 2002. 304p.: il., algumas color., pp. 28, 72, 291. 26 x 30 cm.
